Propos recueillis par Anna Moreau

Robert Hales est graphiste de formation. Vous ne connaissez pas son nom, mais vous connaissez tous son travail. En 2006, il a réalisé en collaboration avec le dessinateur-illustrateur Bryan Louie, le clip de « Crazy » qui a fait le succès du groupe hip-hop-éléctro américain Gnarls Barkley. Le concept : le test de Rorschach, ou test “des tâches d’encre” utilisé par les psychologues. Dans le clip, les taches d’encre sont animées et morphées et se transforment successivement en différents animaux, différents objets, en passant par les visages des membres du groupe. Véritable performance numérique et artistique, cette vidéo a été récompensée par les MTV vidéo music awards en 2006 dans les catégories « Meilleure réalisation » et « Meilleur montage ».

Dans le domaine de l’animation numérique : Chris Milk est une pointure. Il a travaillé pour de nombreux artistes tels que Pharrell Wlliams, Kayne West, mais aussi U2, Courtney Love, et pour Gnarls Barcklay, lui aussi. Il faut préciser que les artistes Hip-Hop ont contribué à populariser l’art numérique en étant constamment à la recherche d’une esthétique pointue et décalée dans leurs clips (Spaz de N.E.R.D, Chopped and Screwed de T-Pain).

Dans le clip Gone Daddy Gone de Gnarlz Barkley, Cee-lo Green et Danger Mouse ont été caricaturés en petits insectes – et déambulent dans le pavillon démesuré d’une bimbo blonde.

Toujours dans le domaine du graphisme, mais cette fois, non-numérique, il y a BLU. BLU est un « street artist » anonyme. Il a commencé à graffer en 1999 dans les rues de la banlieue de Bologne en Italie avant de s’attaquer à des bâtiments. Blu marque les murs partout ou il passe (Sao Paulo, Berlin , Rome, Madrid, Belfast, Malte, Gaza, Mexico, Guatemala City, Managua, Costa Rica). A travers sa peinture il met en mouvement divers créatures qui se transforment, renaissent, se multiplie à l’infini dans une fresque mural monumentale quasi-ininterrompue.

Enfin, plus ludique et vraiment impressionnant, le projet collaboratif zoomquilt emmène les internautes dans un voyage surnaturel et coloré. Le projet Zoomquilt II a été réalisé en 2007, grâce à la collaboration d’une quinzaine de web artistes qui ont imaginé les différents univers de ce parcours numérique.

L’art numérique se décline sous de nombreuses autres formes : photographie, paysages numérique, parodies et détournements.

Les curieux pourront visiter :

www.art-numerique.net

www.rtmark.com : spécialistes du détournement, réalisateur des sites du Front de libération de Barbie ou d’un faux site de campagne de George W. Bush

www.aec.at/festival_about_en.php : le site du festival Ars Electronica

www.rolitoland.com : site d’un web-artiste français spécialiste des Toyz,  le flash et les jeux vidéos

Zoé Lemasle

La dernière saison de "Lost" sur Hulu

51,1 millions. C’est, selon la société d’études Big Champagne, le nombre de fois qu’a été téléchargée illégalement la série Lost en 2009. Le drama de la chaîne ABC prend ainsi la deuxième place du classement des contenus télévisuels les plus téléchargés illégalement dans le monde, derrière Heroes. Il faut dire que les pirates du web affectionnent particulièrement les séries télévisées, plus téléchargées que les longs métrages.

La dernière saison de "Lost" sur iTunes

Alternative au streaming, la vente de vidéos en ligne est un autre moyen de visionner légalement des séries sur le net. Dans ce domaine, c’est l’iTunes Store, le service d’achat de contenus en ligne d’Apple, qui s’impose comme la plateforme numéro un. En place depuis 2005 aux Etats-Unis, le service vidéo d’iTunes propose aux internautes de télécharger leurs séries préférées pour 1,99 dollar en moyenne par épisode. Ils peuvent ainsi rapatrier les vidéos sur leur ordinateur et les regarder autant de fois qu’ils le souhaitent sans avoir à subir la publicité. L’iTunes Store est d’autant plus efficace qu’Apple s’est associé avec la plupart des chaînes américaines pour proposer au téléchargement un très large éventail de séries. La plateforme compte en effet plus de 3.000 titres à son actif. L’iTunes Store connait un grand succès à travers le monde et plus particulièrement aux Etats-Unis, où la barre des 200 millions d’épisodes téléchargés a été franchie fin 2008, selon les chiffres communiqués par Apple. Et là encore, Lost est une des séries les plus populaires : le drama fantastique de J.J. Abrams se glisse à la deuxième place du podium des séries les plus téléchargées sur iTunes en 2009, derrière Mad Men.

Entre le streaming et la vente de séries, la vidéo en ligne a pris la place du TiVo, l’ennemi initial des chaînes et des producteurs au début des années 2000, dans le cœur des téléspectateurs. La raison est simple : la vidéo en ligne remplit parfaitement la fonction de rattrapage et permet même d’aller plus loin. Selon une étude Nielsen réalisée aux Etats-Unis, 54% des sondés optent pour ce format lorsqu’ils ont oublié de regarder leur série lors de son passage à la télévision. Aussi, 32% des personnes interrogées déclarent opter pour la vidéo en ligne car ils ont oublié d’enregistrer leur programme sur leur TiVo. Ce n’est donc pas la télévision qui souffre directement de la migration des téléspectateurs sur la toile mais bien l’enregistreur numérique.

"Lost" : saison 6

My Major Company, la star des labels participatifs

Depuis le succès de Grégoire en 2008, les labels participatifs font des émules sur la toile. S’inscrivant dans une lutte contre le téléchargement illégal qui handicape sensiblement l’industrie du disque, les plates-formes internet telles que No Major Musik, Aka Music, Station Tubes ou encore My Major Company, de loin la plus connue, associent les artistes d’une nouvelle génération à leur public.

Elles permettent, d’une part, aux internautes désireux de soutenir un musicien, de participer au lancement de son album ; de l’autre, aux artistes de s’assurer le financement de leur premier disque, un plébiscite populaire et, au-delà, une certaine exposition médiatique. En somme, une déclinaison sur la toile des télé-crochets qui proposent aux téléspectateurs de miser sur l’artiste en herbe de leur choix en décrochant leur téléphone. A la différence près que les labels participatifs injectent les dons des internautes directement dans le fonds de production des artistes. Alors, véritable solution pour sauver les artistes face à la crise du disque, remède au téléchargement, ou simple phénomène de mode, le débat reste ouvert.

TousCoProd, le MyMajorCompany du 7ème art

Fortes du succès de cette forme d’interactivité innovante, de nouvelles plates-formes communautaires fleurissent sur le net, élargissant leur champ d’action au domaine du cinéma participatif. Outre TousCoProd.com, qui propose aux internautes de devenir producteurs d’un film, l’un des fondateurs de My Major Company, Simon Istolainen, a récemment lancé son équivalent dans le secteur du cinéma, PeopleForCinema. Le public a alors la possibilité de miser sur un film dont il va co-financer la distribution, avec le risque de tout perdre mais aussi, à l’inverse, une chance de tripler sa mise.

La zone d’ombre de ces systèmes de production basés sur le crowdfunding (littéralement le financement par le grand public) reste la rétribution des internautes. Parmi les labels participatifs, My Major Company fait office de glouton de la classe, en se réservant la moitié du gâteau. Associée avec Warner Music France, depuis 2008, pour la distribution des albums physiques comme dématérialisés, la part de la major sur les ventes est de 50 %. Selon Bidibule, artiste et bloggeur, « l’artiste est assuré de toucher 20% du revenu des ventes, tandis que les internautes se partagent 30% du chiffre d’affaires. »

Part des rétributions

Dans le domaine du cinéma, la donne est un peu différente. D’abord parce que le coût de production d’un film est autrement plus élevé que celui d’un album. Le financement participatif d’un produit cinématographique est donc avant tout une stratégie commerciale et promotionnelle qui assure au film un bon démarrage en salle. Les risques pour les internautes sont donc limités, comme l’explique la société Pijo Productions sur le site internet de la société TousCoProd.  « Si le projet n’a pas réuni les fonds nécessaire dans le temps qui lui est imparti, les coprod sont intégralement remboursés […] En tant que coprod vous encaissez votre quote-part des bénéfices du film : après remboursement du coût de fabrication du film touscoprod vous reverse 80% des bénéfices encaissés pendant les 3 premières années d’exploitation, touscoprod conserve 20% pour se rémunérer. » Et d’ajouter : « Un film qui fédère 2.000 coprod qui ont misé ensemble 100.000 € est un vrai gage de succès. »

La rentabilité des communautés participatives reste à démontrer. Si Grégoire a vendu plus de 750 000 albums depuis le lancement de son tube « Toi + Moi », la dernière artiste en date à avoir obtenu le financement de son disque, Joyce Jonathan, n’a écoulé que 20 000 exemplaires en deux mois. A peine de quoi rembourser leur investissement aux 486 internautes qui avaient misé sur elle. La lune de miel aura peut-être été de courte durée. Affaire à suivre…

Laura Heulard

Valoriser le patrimoine et permettre à tous l’accès à la culture. Dès les débuts d’Internet, certains musées ont vite perçu les enjeux de la création de musées virtuels, à l’image du WebLouvre en 1994, ou de « A la rencontre des trésors d’art du monde » en 1995 (Suisse). Dans son article « Vers une muséographie virtuelle en ligne ? », Nathalie Duplain Michel distingue trois types de substituts numériques qui composent le musée virtuel : la photographie numérique, les images de synthèse en 3D, et enfin l’avatar (le visiteur a aussi son substitut). Permettre l’accès gratuit sur Internet aux reproductions d’œuvres d’art pourrait répondre à l’un des problèmes du musée : la culture à deux vitesses. En effet, les grands musées et expositions concurrencent fortement les plus modestes institutions n’ayant pas toujours les moyens financiers pour acquérir des œuvres susceptibles d’attirer les visiteurs. Le musée virtuel, dont la création est à la portée de tous, peut permettre à ces derniers d’accroître leur médiatisation et de ce fait leur fréquentation. Il permet également d’améliorer la visualisation des œuvres gênée dans certains musées par l’affluence et les effets de lumière ou de présentation de l’œuvre (vitrine etc).

Ces avantages, les directeurs de musée les ont vite compris. Pour preuve, un nombre croissant de musées à travers le monde a mis en pratique la logique en développant des sites interactifs qui exposent tout ou partie de leurs collections d’art. Cette démocratisation de l’art rend désormais possible pour n’importe quel internaute d’accéder depuis son salon au contenu de grands musées internationaux.

En voici quelques exemples :

Tiffanie Pierrot

Qu’il soit qualifié d’interactif ou même d’hyperlivre, le livre multimédia a la particularité de reposer sur la complémentarité des supports. En véritable produit hybride, il s’agit avant tout d’un ouvrage imprimé dont le contenu est complété par des outils multimédia disponibles sur Internet. Grâce à l’interaction entre le papier et le web, le livre multimédia espère fournir une expérience de lecture améliorée.

“Il ne s’agit pas de remplacer le livre papier par un écran mais d’enrichir le papier grâce à un écran. L’hyperlivre peut être lu mais, grâce à la technologie, être écouté, visionné voire même actualisé” explique Leonello Brandolini, P-DG des éditions Robert Laffont.

Parmi les rares tentatives de livres multimédia actuellement sur le marché se trouvent deux bestsellers : Level 26 d’Anthony Zuiker (aux éditions Michel Lafon) et Le Sens des choses de Jacques Attali (aux éditions Robert Laffont).

Vendu à 60 000 exemplaires en quelques semaines, le premier est un polar, tout ce qu’il y a de plus classique ; à la différence près que le lecteur est invité à se rendre sur le site du livre pour y découvrir en vidéo de nouveaux éléments d’enquête.

Pour Anthony Zuicker, scénariste de la série américaine Les Experts, ” il est question d’impliquer la génération YouTube qui ne lit pas vraiment”. La cible de ce livre reste donc jeune, contrairement au livre de Jacques Attali à la portée plus philosophique.

Pour Le Sens des choses, l’originalité réside dans l’utilisation de flashcodes pour accéder à des contenus numériques supplémentaires : qu’il s’agisse de fichiers musicaux, d’entretiens vidéo ou de forums de discussion. Seule technologie requise : un téléphone portable compatible avec ce système de codes barre. Actuellement, seuls 26% des téléphones portables en France en sont équipés. Un frein technologique qui devrait se réduire avec les années.

Selon Michel Bernard, professeur à la Sorbonne Nouvelle spécialisé dans les nouvelles formes littéraires sur supports numériques, cette utilisation extensive du multimédia au service du livre n’est possible que grâce à l’avènement d’Internet:

Michel Bernard Média enrichi

Cecilia Rowe’s Podcast

La naissance d’un tel concept soulève pourtant beaucoup d’interrogations. N’est-ce là qu’un savant stratagème des éditeurs pour sauver les imprimeurs de la faillite ? Le livre a-t-il nécessairement besoin de Web pour apporter une expérience de lecture accrue?
Pour William Réjault, journaliste et auteur de trois livres, le livre multimédia ne doit pas tomber dans le piège du gadget:

William Réjault Gadget du livre multimédia

Cecilia Rowe’s Podcast

Ces deux essais de livres interactifs restent d’ailleurs encore trop isolés pour pouvoir prédire si ce type de roman se développera en masse dans les années à venir. L’heure est à l’expérimentation, si l’on en croit les propos de Michel Bernard:

Michel Bernard Expérimentation

Cecilia Rowe’s Podcast

De son côté, William Réjault expérimente aussi une autre forme d’interactivité avec le lecteur, appelée roman participatif.

Le principe est simple : les internautes commentent chaque semaine un nouveau chapitre du roman feuilleton Le chemin qui menait vers vous. C’est ensuite sur ces commentaires de lecteurs/internautes que se base William Réjault, en collaboration avec Laurent Latorre, pour écrire les chapitres suivants. Il nous résume les enjeux du roman participatif:

William Réjault Enjeux du roman participatif

Cecilia Rowe’s Podcast

Satisfait de l’expérience vécue grâce à ce livre toujours en cours d’écriture, l’auteur admet néanmoins que la prise de risque pour l’écrivain est énorme. Constamment confronté à l’avis du public, il n’est pas toujours facile pour un auteur d’encaisser la critique.

William Réjault Evolution du rôle de l’écrivain

Cecilia Rowe’s Podcast

Disponible uniquement sur l’iPhone, l’application du livre s’est voulue simple et efficace afin de garantir une meilleure lecture de l’écran.

Roman participatif ou livre interactif, la culture littéraire à l’heure du numérique n’a pas fini de nous réserver de nombreuses surprises. En pleine phrase d’expansion, les possibilités semblent infinies. Reste à savoir si le lecteur suivra cette révolution technologique.

Cécilia Rowe

Page d'accueil du réseau d'artistes de Télérama

Tirer profit des atouts du web tout en bénéficiant du prestige d’un magazine papier. Grâce à Télérama et aux Inrockuptibles, les artistes font d’une pierre deux coups. Dans un contexte d’essor des réseaux sociaux, les deux magazines ont développé leurs propres espaces communautaires dédiés à la création artistique. Des espaces numériques dont la finalité varie en fonction de l’approche éditoriale de chaque rédaction.

Une subjectivité assumée

A Télérama, le parti pris est clairement celui de l’art sous toutes ses formes. Le réseau communautaire baptisé Wizzz ignore l’étiquette artistique. Au détour des 6000 comptes d’utilisateurs ouverts, on découvre des musiciens, des photographes, des dessinateurs, des peintres, des vidéastes, des écrivains, des artistes hybrides œuvrant dans la composition sonore… Peu importe le flacon, pourvu qu’on ait l’ivresse.

Ce cosmopolitisme originel se reflète clairement dans les choix éditoriaux opérés par Laurent Collobert qui, chaque jour, marque une production de l’estampille jaune « On aime ! ». Il assume la subjectivité de la démarche : « Je choisis en fonction de mes propres goûts », avance-t-il. Un peu comme son ancien professeur aux Beaux Arts, qui recourait à la « technique de la corde à linge » pour désigner les meilleurs travaux exposés en suspension. Des Beaux Arts il retire une certaine sensibilité qui lui sert de boussole artistique. « Pour moi, le beau, ce n’est pas une conception figée, c’est ce qui est en cours de fabrication. » C’est ainsi qu’il justifie son coup de cœur pour le chanteur Oscar Berenger, dont le « Diddie wa Diddie » peut surprendre…

Un processus en cours de fabrication, c’est également la philosophie qui gouverne la gestion du réseau Wizzz. L’objectif originel de tremplin artistique visé par Fabienne Pascaud, Jean-Philippe Pisanias et Yann Chapellon, fondateurs de la plate-forme en 2007, semble s’être mué en un projet plus modeste.

Ecoutez Laurent Collobert sur l’évolution du réseau Wizzz, en tant que “work in progress”

Dans un contexte de démultiplication des réseaux sociaux, 2007 est aussi l’année de lancement sur le web de la rubrique CQFD (Ce qu’il faut découvrir), animée par trois journalistes des Inrocks. Fidèles à leur positionnement éditorial, les Inrocks réservent leur espace interactif aux musiciens et perpétuent le système de concours qu’ils avaient mis en place depuis 2003 dans la version papier du magazine.

La "Face A" du site est dédiée aux découvertes artistiques du jour, la Face B est consacrée au concours

« Le concours s’est imposé de façon logique », explique la journaliste Ondine Benetier. Submergé par les « milliers de démos » réceptionnées chaque année, le journaliste Jean-Daniel Beauvallet souhaitait en effet que la rédaction valorise le travail de jeunes pousses musicales. Comme à Télérama, les journalistes des Inrocks revendiquent le droit à la subjectivité lorsqu’ils dénichent les « pépites du net et les nouvelles têtes », dont ils accompagnent les titres d’une courte chronique.

Pour Odine Benetier, le choix éditorial permet à CQFD de tirer son épingle du jeu. « La différence entre MySpace et nous, c’est que MySpace c’est le foutoir », lâche-t-elle. « De toute façon, on ne rivalisera jamais avec ce site, d’où l’intérêt du choix éditorial. »

La Star Ac des Inrocks

La rubrique CQFD ne se contente pas de relayer le travail d’un groupe ou d’un chanteur qui ravit les critères esthétiques de la rédaction. Plus qu’une vitrine, CQFD est aussi un accélérateur de carrière. La Star Ac en ligne des Inrocks peut mener loin. Le duo auvergnat Cocoon, lauréat du concours CQFD en 2007, a par exemple décroché le sésame du disque d’or l’an dernier.

Depuis septembre 2009, les compétitions musicales – les battles – voient s’affronter chaque semaine cinq artistes choisis par la rédaction de CQFD. Un seul candidat est donné gagnant à l’issue du vote des internautes. En septembre prochain se tiendra la finale, où un jury désignera le vainqueur parmi vingt prétendants. A la clé : un billet d’avion pour New York où l’artiste pourra enregistrer ses titres sous l’aile d’un producteur dont le nom sera annoncé prochainement.

Les Inrocks inaugurent cette nouvelle formule de concours. L’ampleur du projet a nécessité l’adoption d’un modèle économique sophistiqué dont la chaîne Mac Donald’s est la pierre angulaire. « Ca peut surprendre », note Ondine Benetier, « mais le partenariat avec Mac Do marche bien. » Le portail Wi-Fi du fast-food est en effet le seul moyen dont disposent les internautes pour télécharger gratuitement les titres des artistes candidats au concours. En contrepartie de l’affluence de clientèle générée, Mac Do a permis financièrement de rehausser la valeur de la récompense offerte au finaliste.

Wizzz : Ni concours ni vote

Autre son de cloche à Télérama. Pour Laurent Collobert, la mise en concurrence des artistes présents sur la plate-forme Wizzz n’a pas lieu d’être. Un brin utopique, le journaliste qualifie le projet de « généreux », car « les artistes donnent à voir ce qu’ils font et les journalistes acceptent de prendre de leur temps pour regarder ce qu’il s’y passe. »

Par ailleurs, le système de « taggage » auquel Laurent Collobert se livre pour mettre en valeur la tête d’affiche d’un jour n’est pas du goût de tous. « Il m’est arrivé de voir des artistes s’en aller parce que je les avais tagués. C’est rare, mais ça arrive. » Sur Wizzz, pas de concours, ni de vote d’internautes, mais un prix tout de même. Le projet devrait prendre forme cet été, où le journaliste et la directrice de la rédaction Fabienne Pascaud iront à la rencontre d’un artiste de la communauté Wizzz pour « passer la journée avec lui et publier son portrait dans le magazine ».

Un premier pas vers l’accompagnement de la carrière d’un artiste ? Rien n’est moins sûr. Fabienne Pascaud a toujours envie de faire de Wizzz un catalyseur de jeunes talents, indique le journaliste, mais « je ne suis pas sûr que ce soit le but du réseau. Je ne peux pas transformer un artiste présent sur Wizzz en Woody Allen », ironise-t-il. Ce qui crée la surprise et plaît sur YouTube ou sur MySpace peut faire un flop sur Wizzz, car les artistes choisissent le support de diffusion le plus adapté à leur identité. « J’avais inscrit sur Wizzz un ami qui fait de l’électro et dont la vidéo avait été regardée de très nombreuses fois sur YouTube, mais la sauce n’a pas pris », observe-t-il.

Le prestige et le réseautage

Télérama et les Inrocks proposent deux modèles différents de réseaux communautaires, mais les deux publications parviennent à rallier des artistes grâce au même atout : le prestige adossé à leur titre. « Dès que l’on met en avant un groupe, ne serait-ce qu’à travers une mini-chronique, les gens sont super contents », explique Ondine Benetier. Même constat chez Télérama, où les artistes « adorent être rattachés au magazine, même s’ils n’en font pas vraiment partie. »

Les « Wizzzeurs » ont toutefois droit de cité dans la newsletter l’Espresso, qui leur consacre une rubrique chaque semaine. Ils sont également sollicités dans le fanzine de Télérama (Mr Wizzz) où ils répondent à des interviews inspirées du questionnaire de Proust. Un phénomène récurrent est de voir les artistes se rapprocher les uns des autres pour mutualiser leurs moyens et étoffer leur réseau. « Les artistes n’ont pas besoin de moi pour organiser des concerts, explique le journaliste de Télérama, ils le font tous seuls et exploitent très bien Wizzz pour cela ».

De même que CQFD est devenu un puits de ressources pour les musiciens, au point que certaines formations musicales naissent d’une rencontre sur le site. Ainsi peut-on lire à propos du groupe My Sidekicks : « Trio Pop formé de Lunel (Aix en Provence), Kicking (Paris) et NY-CO Emotronics (Rouen) [le groupe] ne s’est jamais rencontré autrement que par Internet, pour être plus précis : sur CQFD ! »

L’art de la modération

Il arrive cependant que le support de diffusion offert aux artistes soit détourné de son utilité première. Les rédactions de CQFD et de Wizzz font la chasse aux contenus dérangeants, sans pour autant sortir l’artillerie lourde. « Il m’est arrivé une fois seulement de fermer un compte », explique Laurent Collobert. Le journaliste veille aussi aux propos tenus dans les commentaires. « Parfois les gens s’insultent en commentant le travail des artistes, souvent à cause de simples malentendus ».

Du côté des Inrocks, on veille surtout à ce que le résultat des votes ne soit pas faussé par les plaisantins du web, qui se créent des dizaines de profils pour démultiplier leurs suffrages. « Lorsque l’on voit que les derniers profils créés sont peu renseignés ou qu’ils comportent tous la même photo, on sait que c’est bidon », explique Ondine Benetier, « on contacte alors la personne pour lui expliquer que ce n’est pas le but du concours. »

Autre action intempestive qui entrave la crédibilité du concours : les candidatures farfelues qui se mêlent à celles des artistes. Une dérive que la rédaction de CQFD tente de canaliser à travers un travail éditorial, qui consiste à mieux référencer sur la page d’accueil les groupes de talent.

En tant que plates-formes artistiques, CQFD et Wizzz partagent donc autant de points communs que de différences. En schématisant grossièrement, le premier recherche la notoriété et voudrait « que le meilleur gagne » quand le second opte pour une stratégie de la discrétion et reste fidèle à Pierre de Coubertin : « L’important, c’est de participer ».

Quête d’ascension musicale ou simple volonté de faire partager son art, les objectifs restent finalement secondaires pour Laurent Collobert. « Le but n’est pas de passer son temps sur les réseaux sociaux, ceux qui le font sont des psychopathes », ironise-t-il. « Le but est de donner envie aux gens d’aller dans des expos, des concerts, de voir les œuvres en vrai. »

Un propos qui rejoint l’envie, pour la rédaction de CQFD, d’organiser des concerts avec les artistes qui se sont présentés au concours. On peut alors envisager Wizzz et CQFD comme les fenêtres numériques d’un art qui se vit surtout en-dehors du web.

Marie Herbet

Au fil des années, de plus en plus d’industriels de l’électronique et de l’informatique se sont impliqués dans l’environnemental pour la préservation la planète. Le Consumer Electronics Show 2010 de Las Vegas, en janvier dernier, a été témoin de cette recrudescence de constructeurs davantage “responsables”. Sony, Samsung et LG se sont notamment illustrés en présentant des produits fabriqués à partir de matériaux recyclés, des batteries solaires et des écrans à diodes électro-luminescentes (LED).

Simple tendance ou réelle préoccupation ? Qu’est ce qui pousse les industriels à jouer la carte de la conscience écologique ? La question se pose inévitablement lorsqu’on sait que la loi du marché et de la concurrence ne s’accorde pas vraiment avec la notion de développement durable.

Les associations de défense de l’environnement dénoncent régulièrement le secteur de l’électronique comme l’un des grands acteurs de la pollution et du réchauffement climatique. La faute revient notamment à notre société devenue surconsommatrice du numérique. Les produits high-tech sont également des gros consommateurs d’énergie. Ils produisent de la chaleur et participent ainsi à l’augmentation du rejet de CO2 dans l’atmosphère. Ils sont généralement fabriqués à partir des substances chimiques et toxiques telles le plomb, le mercure et le lithium. Des métaux lourds qui sont difficiles à recycler. Le développement de la production et le renouvellement constant des matériels entrainent une augmentation de la quantité de déchets polluants. Chaque année, des tonnes d’ordinateurs, téléviseurs, téléphones portables et autres appareils électroménagers sont chaque année finissent incinérés ou enfouis sous terre sans le moindre recyclage.

Si les fabricants se montrent aujourd’hui plus enclins à l’écologie, c’est avant tout pour une histoire de législation. Les pouvoirs publics ont décidé de réagir et de mettre en place des nouvelles normes et règlementations plus strictes sur la production et le recyclage. Depuis 2002, la directive européenne RoHS (Restriction of Hazardeous Substances) exige que les entreprises doivent elles-mêmes prendre en charge la collecte, le recyclage et l’élimination des déchets électroniques.

Mais le respect des normes écologiques n’est pas la seule motivation. Prendre soin de la planète apporte aussi des avantages.  Les entreprises ont réalisé qu’en économisant de l’énergie, elles gagnaient de l’argent. Par exemple, la réduction des emballages permet d’optimiser les coûts de logistique et de transport. L’image d’une entreprise respectueuse de l’environnement est également payante. De plus en plus de consommateurs ont développé une conscience éco-citoyenne et veulent des produits performants mais écologiques. L’écologie est ainsi devenue un argument de vente au même titre que les caractéristiques techniques d’un produit. Mais la high-tech écolo reste un produit cher, ce qui le rend encore peu accessible. D’après un sondage du site Les Numériques, ils seraient encore très peu à acheter du high-tech selon ce critère.

Pour que les consommateur s’y retrouvent, mais aussi surtout pour sensibiliser les industriels à être plus responsables, Greenpeace publie sur son site internet le « Guide for Greener Electronics ».

L’ONG établit chaque année un classement des principaux acteurs de l’industrie high-tech en fonction de leurs politiques de gestion des déchets électroniques et des produits chimiques, et de l’engagement à réduire leurs émissions de gaz à effet de serre, et l’efficacité de la consommation énergétique de leurs produits. Chaque score, noté sur 10, est basé uniquement sur l’information transmise au public via le site internet des entreprises.
Pour la 14ème édition de son classement, publiée pendant le Consumer Electronic Show, le géant finlandais Nokia garde la première place avec un score de 7,3. Le reste du podium se partage entre Sony Ericsson et Toshiba qui ont fait un bel effort pour proposer des produits dépourvus de composants toxiques. Au bas du classement, Lenovo, Microsoft et Nintendo prennent un carton rouge. Nintendo reste immanquablement à la 18ème et dernière place avec un score très faible de seulement 1,4. Apple qui s’est régulièrement vu attribuer le bonnet d’âne, a reçu cette année les encouragements de Greenpeace. An deux ans, Apple est passé de la 11ème à la 5ème place, notamment grâce à l’amélioration de ces critères d’utilisation de produits chimiques. Tous les produits Apple sont maintenant exempts de PVC et d’agents ignifuges bromés.

La « green IT » est devenu la référence en matière de progrès technologique. Certains industriels sont maintenant capables de nous proposer des machines performantes offrant des solutions efficaces pour polluer moins et consommer moins d’énergie. S’ils sont encore marginaux, les produits high-tech écolos sont de plus en plus nombreux à voir le jour. Aujourd’hui ils nous suivent partout : à la maison, au bureau, lors de nos déplacement.

Voici un top 10 de produits high-tech écolos:

Récapitulatif des caractéristiques:

Téléphone Samsung Blue Earth S7550: Premier téléphone mobile solaire. Coque fabriquée à partir de bouteilles recyclées. Batterie fonctionne grâce à des capteurs solaires. Propose application Ecomètre qui permet de calculer les économies de CO2 chaque fois que vous marchez au lieu de prendre la voiture. Prix : environ 300 euros.

Netbook Sony Vaio W21 : Châssis composé à 20% de CD et DVD recyclés. Livré dans un emballage minimal. Prix : 429 euros.

Ecran TV LCD Sharp : Ecran 26 pouces à Basse Consommation relié à un module solaire. Consomme un quart d’énergie en moins qu’un écran classique.  Non disponible.

Chargeur solaire Bruton SolarPort 4.4 : Panneaux polycristallins dépliables. Capable de recharger 3 appareils en même temps grâce à ses 3 ports USB. Peut également recharger les piles et les batteries. Comptez quand même 4 à 6 heures pour une recharge optimale. Prix : environ 140 euros.

Lampe torche Dynamo ECO-600 : Fonctionne sans piles. Tirer la ficelle pour recharger la batterie. Lampe à 5 LED. Peut également être utilisée pour recharger les téléphones portables. Prix : 35 euros.

Clé USB ATP EarthDrive : Totalement recyclable. Fabriquée à partir de plastique recyclé. Une partie de la vente est revendue à l’American Global Forets qui lutte contre la déforestation aux Etats-Unis. Prix : entre 15 et 30 euros pour 1 à 8 Go.

Chargeur de téléphone conçu par le designer Conor Klein. Il se débranche tout seul. Boitier électronique qui s’insère dans la prise murale et se connecte à votre chargeur. Marche avec une minuterie et non pas une surveillance de la consommation pour pouvoir éjecter le câble une fois l’appareil chargé. Le câble d’alimentation s’éjecte automatiquement pour que la consommation d’énergie s’arrête. Non disponible.

Imprimante Inkless Prepeat : Fonctionne sans cartouche d’encre. Utilise une tête d’imprimante thermique comme les télécopieurs. Permet d’imprimer, effacer et réimprimer la même feuille de papier plus de 1000 fois. A utiliser avec un papier spécial qui contient une fine couche de plastique. Prix : environ 2400 euros pour 1000 feuilles de papier et 4000 euros pour l’imprimante.

Clavier et souris en bois Micro Innovation : déjà vu mais reste un objet sympa qui propose un design différent et écologique. Equivalent à d’autres claviers classiques. Conçu en bois de bambou. Prix : 35 euros.

Voiture Tango T6000 : 100% électrique. Voiture deux place devant/derrière comme sur une moto. Deux fois moins large qu’une Smart. A pour ambassadeur George Clooney. Prix : 77000 euros.

Marie-Pia Gohin

Les ventes légales de musique numérique représentent désormais 27 % des ventes globales, et sont en hausse de 12 % en 2009 à 4,2 milliards de dollars, souligne cependant le rapport. Mais «malgré ce succès, l’augmentation des ventes numériques de l’industrie musicale ne compense pas le fort déclin des ventes physique», avertit le lobby.

Pour inciter le monde à acheter à nouveau de la musique, physiquement ou numériquement, les maisons de disques redoublent d’efforts en matière de promotion. Internet est devenu au fil des années l’endroit idéal pour une nouvelle forme de marketing. Des campagnes virales aux “fuites” de morceaux organisées, en passant par l’utilisation des sites de partage, tout est fait pour créer le “buzz” autour d’un artiste et vendre sa musique.

Les campagnes dites “virales” : créer le buzz autour d’une sortie

Des vidéos généralement courtes, au sens énigmatique, qui se propagent à grande vitesse sur internet. Tel est le principe d’une campagne virale. Si la technique est connue depuis quelques années par les publicitaires du monde entier, c’est n’est que récemment que le monde de la musique s’en est emparé. Certaines de ces campagnes sont discrètes, d’autres atteignent leur objectif et créent le “buzz” sur la toile.

En juin 2009, une étrange vidéo fait son apparition sur YouTube. Caméra embarquée façon Projet Blair Witch, on y voit des touristes faire une visite en bus dans les rues de New York. Jusque là rien de bien original. A la fin de la vidéo (d’une durée de 35 secondes), on peut apercevoir une femme, assise au dessus d’un homme à terre qui perd son sang. Le titre de cette vidéo: “She Wolf Claims First Victim in NYC”, en français “La louve-garou fait sa première victime à New York”. Les plus observateurs auront remarqué la présence d’un fond sonore, qui n’est autre que le nouveau single de Shakira, “She Wolf.” D’autres vidéos sont mises en ligne quelques semaines plus tard. Mais ce qui se révèle être le plus intéressant du point de vue marketing, est toute l’histoire élaborée autour des vidéos. Un site internet, “She Wolf Is Coming” voit le jour simultanément et le concept est lancé. Les vidéos sont en fait mises en ligne par un chasseur de loup-garou qui tente de capturer la créature. Régulièrement, il met à jour son site et raconte les péripéties de sa traque au loup-garou. Les internautes peuvent même télécharger tous les élément nécessaires à la réussite de la campagne virale. Un “She Wolf Kit” (clic-droit pour télécharger) est mis à disposition : avatars pour forum, bannière et autres images promotionnelles. Résultat: les vidéos sont visionnées des milliers de fois et les médias relèvent le concept original de la campagne dans leurs publications. La maison de disque de la chanteuse va même plus loin, en accompagnant les vidéos et le site d’une campagne de “street marketing” à grande échelle dans plusieurs villes du monde. Dans nombre d’endroits publiques, des affiches et autres stickers annonçant l’arrivée d’une “she wolf” sont placardés. Interrogé sur le “pourquoi” d’une telle campagne, Arjun Sankalia, directeur du marketing en ligne chez Sony BMG Inde, déclare: “L’idée derrière cette campagne est de mettre en application le ABC de la promotion. A pour Attention, B pour Branding (créer une “marque”, et la vendre de manière innovante), et C pour Communication. Tout cela pour annoncer que quelque chose d’énorme est sur le point d’arriver.”

Cette campagne a suivi son cours jusqu’à la sortie officielle du single de la chanteuse, quand le mystère a totalement été levé:

Plus récemment, en janvier 2010, c’est l’arrivée sur Youtube d’une étrange série de vidéos qui crée le buzz sur la toile. Postées sur le site de partage sous le pseudo “iamamiwhoami” , les vidéos portent des noms tout aussi énigmatiques puisqu’il ne s’agit en fait que de suites de chiffres. La première est par exemple intitulée ’13.1.14.4.1.7.15.18.1.1110”. Le net commence alors a spéculer sur l’origine d’une telle campagne et surtout sur la personne qui se cache derrière. Aujourd’hui encore, non résolu, le mystère reste entier. Certains sites pensent qu’il s’agit d’une campagne mise en ligne pour annoncer la sortie du nouvel album de Christina Aguilera, “Bionic”, ou encore celui de Goldfrapp ou Lady Gaga. D’autres parlent d’une chanteuse suédoise, Jonna Lee. L’objectif est quoi qu’il en soit atteint. Visionnée plus de 2 millions de fois sur YouTube, la campagne fait parler d’elle et sera vraisemblablement un bon coup marketing pour l’artiste concerné, une fois son identité révélée.

Voici une des vidéos mises en ligne pour cette campagne:

Dans un autre registre, le concours Youtube lancé par la chanteuse Céline Dion en 2008 joue  également sur cet aspect viral. A l’époque, le concept est même inédit. La maison de disque se sert ouvertement des fans pour diffuser au plus grand nombre la musique de son artiste. A l’occasion de la sortie de son album “best of“ en anglais, la chanteuse canadienne invite les internautes, par le biais d’une vidéo d’introduction sur sa chaine officielle Youtube (la vidéo n’est plus en ligne aujourd’hui), à illustrer leur vie en images avec son dernier single en fond sonore. Le site de partage de vidéo regorge de “romans photos” et beaucoup utilisent déjà des chansons de Céline Dion. Mais pour la première fois, la démarche est initiée et alimentée par une maison de disques, avec la participation d’un artiste. Le concours “My Life My Love 08” se transforme alors en outil de promotion. L’artiste demande à ses fans de “tagguer” leur vidéo avec les mots clés du concours et de poster leurs créations en réponse à sa propre vidéo. Résultat: des centaines de mini-films avec son nouveau single en fond sonore sont mis en ligne, et sa propre vidéo remonte dans le classement général Youtube. Une visibilité non négligeable au vu des 200 vidéos postées par les utilisateurs du site.

Utiliser le gratuit pour contrer l’illégal

Le téléchargement illégal est le fléau qui a le plus couté aux maisons de disques ainsi qu’aux artistes. Malgré une offre en ligne légale de plus en plus attractive, le piratage ne faiblit pas. Pour contrer la fuite illégale de titres sur internet, une nouvelle stratégie a été élaborée par les maisons de disques: les “fuites” organisées, ou la mise en ligne de titres gratuits. Les exemples sont nombreux. Qu’il s’agisse de titres hors-albums ou de singles commercialisés par la suite, la démarche permet un retour chiffré sur les téléchargements et donnent une visibilité supplémentaire à l’artiste.

Simon Gavin de A&M Record déclare à ce sujet qu’ “il est devenu courant de nos jours de produire 25 titres pour un album, pour pouvoir en mettre quelques uns en ligne gratuitement.”
Le groupe anglais Coldplay est surement le champion dans cette catégorie. En 2007, il propose gratuitement sur son site officiel le titre “Violet Hill”, pour faire patienter les fans jusqu’à la sortie de l’album “Viva La Vida” quelques semaines plus tard. L’année suivante, les anglais frappent encore plus fort en distribuant, toujours sur leur site, un album “live” complet, “left right left right left”. En quatre jours seulement, il est téléchargé plus de 3,5 millions de fois.

Plusieurs autres exemples pourraient être cités, tellement la pratique est devenue courante. Elle peut aussi être utilisée pour contrer la fuite de titres de façon illégale et ainsi recentrer l’attention du public sur le titre offert. Cela a été le cas pour Whitney Houston. A quelques semaines de la sortie de son album “I Look To You”, le titre “I Didn’t Know My Own Strength” apparaît sur la toile. Les vidéos ont beau être supprimées de YouTube et des autres plateformes, rien n’arrête la diffusion du titre. La maison de disque riposte en offrant le véritable premier single, “I Look To You”, sur le site de la chanteuse. L’annonce est faite en grandes pompes à coup d’emails spams et de communiqué de presse. L’album entrera quelques semaines plus tard en première place des principaux classements mondiaux.

Il y aussi ces artistes qui décident de vendre eux-même leur propre musique sans fixer de prix. Le cas qui a beaucoup fait parler ces dernières années est celui du lancement de l’album “In Rainbows” du groupe Radiohead. Pas de prix fixé pour le téléchargement, le choix est laissé à l’internaute de donner la somme qu’il juge juste pour rétribuer l’artiste. Et le moins que l’on puisse dire, c’est que l’opération est un succès : Le site Gigwise.com indique qu’à la date du 12 octobre 2007 (2 jours après la mise en ligne), l’album a été téléchargé 1,2 million de fois à un prix moyen de une livre sterling (1,3 euros environ). Radiohead réalise ainsi un coup de marketing fulgurant. Après plusieurs mois, une autre enquête révèle que la somme moyenne versée s’élève à 4 livres sterling (6 euros), avec néanmoins un tiers des acheteurs qui n’ont rien payé. Début 2008, l’album est distribué sur support physique. Il s’installe en tête de plusieurs classements, notamment le Billboard 200 aux Etats-Unis. En fin d’exploitation, l’album s’est vendu au total à plus de 3 millions d’exemplaires, physiques ou numériques.

Cette opération a eu tellement de succès qu’il n’a pas fallu attendre longtemps pour voir d’autres artistes s’engouffrer dans la brèche créée par Radiohead : The Inevitable Rise and Liberation of Niggy Tardust , fruit d’une collaboration entre le rappeur Saul Williams et Trent Reznor, le leader du groupe de métal industriel Nine Inch Nails, en est la preuve. Sur le site mis en ligne à l’époque, le principe était simple et original : Les internautes pouvaient télécharger l’album sans DRM (protection numérique) à partir du 1er novembre 2007, avec un fichier PDF contenant pochette et paroles. Ceux qui acceptaient de payer 5 dollars pouvaient choisir différentes qualités de MP3 (192 ou 320 Kbits/s) et même un format Flac (compression sans perte audio). Ceux qui optaient pour la gratuité devaient se limiter à du MP3 à 192 Kbits/s.

Internet est incontestablement devenu l’endroit idéal pour promouvoir un artiste. Il offre une visibilité incroyable et une rapidité de diffusion incomparable. Il est cependant encore difficile de chiffrer les retombées de toutes ces démarches. Certaines sont de véritables succès “médiatiques”, mais leur influence sur les ventes d’un album ou d’un single ne sont pas connues. Cependant, ces nouvelles stratégies de promotion font parler d’elles, et c’est ce qui semble être leur premier objectif. Leur bon fonctionnement dépend de l’interactivité qui peut s’établir en l’artiste et son public. Cibler les fans est alors le but des maisons de disques. A l’ère du web social, du web participatif, les artistes ont tendance à les utiliser comme premiers vendeurs de leur musique.  Une stratégie parmi tant d’autres qui permet de diffuser le contenu rapidement et surtout gratuitement, pour des artistes dont la notoriété est déjà établie.

Jérémy Parayre

]]> http://mpj2009.wordpress.com/2010/03/19/la-musique-a-lere-du-marketing-2-0/feed/ 0 mpj2009 shakira virale coldplay radiohead http://mpj2009.wordpress.com/2010/03/19/refugies-climatiques-une-urgence-sous-estimee/ http://mpj2009.wordpress.com/2010/03/19/refugies-climatiques-une-urgence-sous-estimee/#comments Fri, 19 Mar 2010 11:15:18 +0000 mpj2009 http://mpj2009.wordpress.com/?p=1686 Lire la suite →]]> Une augmentation de la température terrestre de 2°Celcius d’ici la fin du siècle, c’est le minimum incontournable d’après les estimations du GIEC (Groupe d’Experts intergouvernemental sur l’évolution du climat). Le changement climatique aura des conséquences dramatiques. Augmentation du niveau des mers, diminution des ressources d’eau potable, mousson asiatique de plus plus en violente et surtout des centaines de millions voire même 1 milliard de réfugiés climatiques en 2050 d’après l’ONG Christian Aid. Les États insulaires du pacifique, les bandes côtières, les glaciers, les zones du monde en danger sont nombreuses. Les pays du Sud seront les plus touchés mais les pays du nord ne devraient pas être épargnés avec une augmentation de l’occurrence de phénomènes climatiques extrêmes (ouragans, tempêtes,..).

L’ouragan Katrina l’a déjà prouvé en 2005. Avec les déplacements de population, c’est la culture et les traditions de centaines de peuple qui sont en danger. De plus la notion récente de « réfugiés climatique » reste à définir. Ces déplacements devraient causés de fortes tensions internationales dans les prochaines années. Ces réfugiés d’un nouveau genre n’ont pour le moment aucun statut, ils ne font l’objet d’aucune convention de droit international. Une situation qui nie la réalité. Les « réfugiés climatiques » existent déjà.

La carte suivante ne se veut pas exhaustive. Elle montre l’urgence de la situation dans certains points du globe.

Question / Réponse avec Christel Cournil, professeur de droit public à l’université Paris 13

Que dit le droit international sur le statut des réfugiés climatiques?

- Le droit international est muet sur la question. Le « statut » de réfugié climatique n’existe pas au sens juridique du terme. La convention de Genève prévoit uniquement les migrations dues à des problèmes économiques ou politiques. Le facteur écologique n’est pas pris en compte. Les experts et le GIEC commencent à s’emparer de la question mais les divergences sont nombreuses. Une migration est souvent le fait de causes multiples. Les évènements sociaux s’entremêlent avec le facteur climatique. Une solution serait d’élargir la convention de Genève. Les pays peuvent aussi librement établir des accords bilatéraux. Mais tout les scénarios relèvent pour le moment du droit fiction. Les scientifiques n’arrivent pas à chiffrer précisément l’envergure prochaine du phénomène. La question est nouvelle. Le Haut Commissariat aux Réfugiés de l’ONU serait l’institution la plus à même de faire respecter une législation internationale sur les réfugiés climatiques. Or l’organisme en est pour l’instant à l’étape de l’expertise. Des études empiriques (il en manque) sont en cours.

Pourquoi de tels obstacles?

L’enjeu est important. Les prévisions scientifiques sont très pessimistes. Des changements climatiques irréversibles pourraient bousculer durablement les modes vie. Accès à l’eau potable, déplacement de populations entières, réification des zones fertiles menacent d’amener de vives tensions partout sur la planète. La politique migratoire de l’Union Européenne est de plus en plus sécuritaire et isolationniste. Ce n’est pas le bon moment pour évoquer clairement le problème, ni en Europe ni aux États-Unis. Compte tenu de la responsabilité « historique » des pays du Nord dans le changement climatique. Beaucoup d’ONG et d’organisations internationales réclament un engagement fort des gouvernements occidentaux.

Les pays du Nord ne seront d’ailleurs pas épargnés par les évènements climatiques. L’exemple de l’ouragan Katrina sur la Nouvelle-Orleans en 2005 l’a prouvé.

collectif Argos a rencontré des familles de la Nouvelle-Orleans (Louisiane) exilés à Houston (Texas), il s’est aussi rendu dans ce qui restait de la ville « la plus Européenne des États-Unis ».

La Nouvelle-Orleans

pauline’s Podcast

L’exemple de la Nouvelle-Orleans illustre parfaitement une remarque de Christel Cournil :

Les réfugiés climatiques seront principalement des « déplacés internes ». Ils ne traverseront pas nécessairement une frontière et resteront sous les lois de leur pays. L’intervention d’un État tiers auprès des populations de déplacés pour des raisons humanitaires ou politiques constituerait une ingérence indéfendable sur le plan du droit international.

, Cédric Faimali évoque le cas emblématique du Bengladesh.

Bengladesh

pauline’s Podcast

« Réfugiés climatiques » du collectif Argos a amené Cédric Faimali au Tchad. Le lac Tchad perd dramatiquement sa surface, laissant les pêcheurs des quatre États qui l’entourent (le Tchad, le Niger, le Nigeria et le Cameroun) dans la plus grande précarité.

Lac Tchad

pauline’s Podcast

Pauline Compan